(IT) In questa sezione presentiamo una selezione esclusiva di fotografie che raccontano dettagli, materiali e unicità dell’opera d’arte.
(EN) In this section, we present an exclusive selection of photographs that showcase the details, materials, and unique character of the artwork.






(IT) Questa scultura sembra rappresentare una forma organica ma anche astratta, quasi planetaria o celestiale. La sua superficie ruvida e filamentosa, ma con una fenditura netta e lucente che la attraversa circonferenzialmente, evoca un’immagine potentissima: una sfera che si apre, che rivela ma al tempo stesso custodisce.
La superficie esterna è ruvida, quasi naturale, simile alla corteccia di un frutto o al guscio di un seme. Ma ciò che colpisce è il contrasto con l’interno, brillante, metallico, riflettente.
Questo dettaglio visivo racconta una storia di dualità: fuori, la protezione; dentro, la rivelazione.
La scultura rappresenta l’essere umano o la verità: all’apparenza grezza, chiusa, magari respingente, ma al suo interno racchiude qualcosa di prezioso, brillante, inatteso. Il taglio non è una ferita, ma un’apertura: un invito a guardare oltre la superficie.
È un simbolo di introspezione, di consapevolezza. Solo chi osa “aprire” sé stesso, o l’altro, può scoprire ciò che davvero conta.
Potrebbe anche riflettere il rapporto tra rivelato e nascosto, tra esterno e interno,
corpo e anima.
Scopri ogni aspetto dell’opera, dall’originalità dei materiali alla cura artigianale, per apprezzare l’arte come mai prima d’ora.
(EN) This sculpture seems to represent a form that is both organic and abstract, almost planetary or celestial. Its rough, filamentous surface, intersected by a sharp, gleaming fissure running around it, evokes a powerful image: a sphere that opens, revealing while simultaneously protecting.
The exterior surface is coarse, almost natural, resembling the bark of a fruit or the shell of a seed. What strikes most, however, is the contrast with the interior bright, metallic, reflective.
This visual detail tells a story of duality: outside, protection; inside, revelation.
The sculpture represents the human being or the truth: seemingly rough, closed, perhaps even off-putting, yet containing something precious, brilliant, and unexpected within. The cut is not a wound, but an opening an invitation to look beyond the surface.
It is a symbol of introspection and awareness. Only those who dare to “open” themselves or another can discover what truly matters.
It may also reflect the relationship between the revealed and the hidden, between exterior and interior, body and soul.
Discover every aspect of the work from the originality of its materials to its artisanal craftsmanship and experience art as never before.
Materiali ( Materials )
Tecnica mista su base specchiata. ( Mixed media on mirrored base. )
Anno di Creazione ( Year of creation )
2025
Disponibilità ( Availability )
DISPONIBILE ( AVAILABLE )
Dimensioni ( Dimensions )
60 x 40 x 40 cm ( scultura / sculpture )
50 x 50 x 70 cm ( base specchiata / mirrored base )
Unicità ( Uniqueness )
Pezzo Unico. ( Unique piece. )
Sei interessato ad un’opera?
( Are you interested in a piece? )
Galleria Fotografica
Una raccolta fotografica che mostra ogni dettaglio e prospettiva dell’opera di Tommaso Rossetto.
Materiali e Dimensioni
Informazioni sui materiali utilizzati e sulle dimensioni dell’opera, fondamentali per apprezzarne il valore.
Data e numero dell’opera
Ogni opera, oltre alla firma, è numerata e datata, concepita come un frammento unico di un percorso interiore in continua evoluzione.